SIMONA GUERRA – FOTOGRAFIA CONSAPEVOLE

Dopo questo interessante articolo di Simona Guerra, sto raccogliendo alcuni confronti tra amici appassionati di scrittura e di fotografia (IM) 

“Parto sempre da una fotografia, quando scrivo. Il più delle volte immaginata. E’ come se da un fermo immagine scaturisca un’onda che si muove, a creare una storia. E’ quasi un lavoro di raccolta, il mio. Raccolta di voci che solo io sento e che se ne stanno lì, in attesa. Alla fine diventa un mutuo scambio: le mie parole fioriscono, e l’immagine prende vita. Molti lettori mi fanno spesso notare come nei miei racconti sia facile immedesimarsi, entrare nella scena descritta e sentircisi parte. E’ proprio questo, quello che accade. Quando un’immagine mi colpisce, dà spazio a un’ispirazione. E allora, l’unico mio fine è quello di renderla vivibile, farla divenire reale e dar modo a chi la leggerà di trovarsi proprio lì, nel preciso attimo in cui è nata. E’ un momento sacro, quasi magico, che tento in tutti i modi di preservare. Ecco perché mi capita spesso di immortalare una scena con la camera del telefono, nel tentativo di fissare il momento nel tempo, per non perderne nemmeno una sfumatura. Così, estemporaneamente, mentre cammino o mentre sto guidando, mentre sono lontana anni luce da quello che ho davanti. Riguardandolo, poi, le parole scivolano fuori e le storie si fanno raccontare. E più ci poso sopra lo sguardo, più le voci che sento si fanno rumorose, amplificando le diverse gradazioni del loro suonoRaccontare con parole e immagini dà maggior spessore a un’opera. Crea una magia e la fa parlare su più piani. Vuol dire renderla più facilmente fruibile. Aiutare i sensi. Allenarli a lavorare in contemporanea. Uscire dallo stereotipo delle arti divise. Rendere più completo un viaggio emozionale. Dovremmo farlo tutti… ogni giorno. Sarebbe bello saper dire a chi ci sta vicino: guarda questa fotografia, le vedi quelle nuvole grigie? Sono come il mio animo, oggi, incolore ed inquieto. Oppure: osserva i fiori sparsi su quel prato. Ora chiudi gli occhi e immaginane il profumo: è lo stesso che hanno i miei pensieri, quando penso a te. Sarebbe bello.” (Tania Piazza, scrittrice)

Riflessioni assai interessanti, ma anche fonte di qualche perplessità.

Sì, certo, bisogna saper scrivere (direi che scrivere bene è quasi un dono), è sicuramente un plus importante, ma forse ancor di più bisogna riuscire a distinguersi, ad elevarsi.Se per “marea iconografica” Simona vuole sottintendere al volume debordante d’immagini, in gran parte simili, in gran parte già viste migliaia di volte, che i media ci propinano ogni giorno, ciò non significa che la fotografia sia morta (chi lo afferma?), o che stia morendo perché non sorretta dalla forza della parola. Che la platea di coloro che in tempi recenti hanno avuto accesso allo strumento fotografico sia aumentata a dismisura è fatto arcinoto: al tradizionale appareil photo si sono affiancati smartphone, tablet, webcam & sportcam con cui fotografare e filmare qualsiasi cosa capiti a tiro, bella o brutta che sia non importa;ma forse i nostri occhi e i nostri cervelli sono stanchi perché in realtà sono davvero una minima parte le immagini che “emergono”, riuscendo a catturare la nostra attenzione.Forse, dico forse, il fotografo, anche quello del futuro, potrà proseguire nel suo cammino di crescita migliorando innanzitutto le proprie immagini prima ancora delle didascalie, dei commenti o, a volte, dei veri e propri fiumi di parole che le accompagnano. Vorrei riportare un pensiero dello scrittore e giornalista Tiziano Terzani:  “L’invidia per i fotografi m’era cominciata in Vietnam quando si tornava dal fronte e quelli, avendo già fatto il loro lavoro, andavano dritti al bar, mentre a me toccava ancora mettermi con angoscia davanti al foglio bianco, allora infilato in una Olivetti Lettera 22, a cercare di descrivere con mille parole il bombardamento, la battaglia o il massacro del giorno che loro – fotografi bravi almeno –  avevano già raccontato in una sola immagine. Quella di cogliere il nocciolo di una storia con un clic è un’arte che mi ha sempre attirato. Per questo forse, da allora, sono sempre andato in giro con una vecchia Leica al collo quasi a rassicurarmi che, se mi fossero mancate le parole, una traccia di ricordo mi sarebbe rimasta nella pellicola.” (da UN MONDO CHE NON ESISTE PIU’) Certo che il vero fotografo è una persona curiosa, che coltiva, che addirittura si tratti prima di tutto di un intellettuale, che debba necessariamente saper raccontare anche con la penna, non credo, non sempre. Penso per esempio a Tazio Secchiaroli, che nel secondo dopoguerra si guadagnava da vivere facendo il fotografo ambulante per il centro di Roma, e che ad un certo punto della sua carriera, avendo praticato il fotogiornalismo in tutte le sue svariate accezioni, diventa fonte di ispirazione per Federico Fellini per la  sceneggiatura del suo film “La Dolce Vita”. Secchiaroli divenne il più noto “paparazzo” italiano, certo non un intellettuale, ma assolutamente curioso come pochi altri, come curiosi e colti sono tanti reporter dei nostri giorni, testimoni dei nostri tempi al servizio delle coscienze, intellettuali compresi. Non so se vale o non vale, non credo che le fotografie “debbano” sempre e solo parlare da sole, che “possano” farlo sicuramente si, vorrei citare un passo tratto da L’imaginaire d’après nature (L’immaginario dal vero) di Henri Cartier-Bresson, dove la visione del fotografo in qualche modo incontra quella dello scrittore (Terzani): “Per ciascuno di noi, a partire dal nostro occhio ha inizio quello spazio che si allarga all’infinito, spazio presente che più o meno intensamente ci colpisce e immediatamente diventa memoria e nella memoria si modifica in noi. Di tutti i mezzi di espressione la fotografia è la sola capace di rendere l’eternità d’istante.Noi giochiamo con cose in continua sparizione e, una volta sparite, è impossibile farle rivivere, non si può ritoccare il soggetto. Al massimo ci è consentito scegliere fra tutte le immagini raccolte per la presentazione di un reportage. Lo scrittore ha il tempo di riflettere prima di dar forma alla parola e di stenderla sulla carta, può legarla a tanti motivi, ci sono momenti in cui il cervello dimentica, cede. Per noi quello che sparisce è perduto per sempre: angoscia tutta nostra e nostra essenziale originalità di mestiere. A noi non è concesso rifare il nostro reportage una volta tornati all’hotel. Siamo chiamati a sorprendere la realtà con quel quaderno di schizzi che è il nostro apparecchio fotografico, a tirarla fuori e fissarla, ma non a manipolarlane durante le riprese, né tanto meno nel nostro oscuro laboratorio con qualche ricetta fatta in casa. Sono trucchi che saltano all’occhio di chi sa vedere.”   Vorrei infine fare mio (nel senso che lo sento mio) l’auspicio di Tania: Aiutare i sensi e allenarli a lavorare in contemporanea . Sarebbe bello. (Massimo De Crescenzo, fotografo)